Ludovic FLORENT
Mon parcours artistique ⸻
Photographe professionnel depuis 2007, j’ai fait de l’humain le cœur de mon travail artistique. Mon regard se porte sur le portrait et l’expression corporelle, explorant la manière dont le corps et le visage traduisent nos émotions les plus profondes.
Dès mes débuts, je me suis immergé dans l’univers de la culture et de la danse, développant une sensibilité particulière à la gestuelle et au mouvement, mais aussi au travail de la lumière en studio. À travers mes collaborations avec des opéras, des théâtres, des compagnies de danse et des artistes, j’ai affiné une approche où l’image devient une manière de capturer ce qui se joue entre le visible et l’invisible, entre la grâce et la puissance brute du corps en mouvement.
Mon travail artistique a été récompensé par de nombreux prix et des expositions en galeries d’art et dans des festivals photos renommés en France et à l’international.
En parallèle de ce travail artistique de commande, j’ai développé une activité de portraitiste qui est maintenant devenu l’essence même de mon activité photographique. J’ai déménagé sur l’ile de la Réunion en 2017, où j’y ai maintenant mon studio à Saint-Denis.
Je dis souvent que la photographie est, pour moi, une « excuse à la rencontre ». Elle crée un espace-temps singulier, fait de confiance, d’écoute, de partage.
Ce sont ces rencontres qui font vibrer mon âme de photographe, celles qui ont lieu devant l’objectif, dans le huis clos de mon studio. C’est là que je me sens à ma place. Quand quelqu’un se montre tel qu’il est, quand les protections tombent, quand on oublie les « il faut que je sois comme-ci, comme-ça », là commence pour moi le vrai travail photographique, révélant l’âme profonde et authentique de mon modèle.
Portfolio ⸻
L’intime, le corps et la liberté
Au-delà du simple témoignage artistique, mon travail questionne notre rapport à nous-mêmes, à notre enveloppe charnelle, à ce que nous montrons et à ce que nous cachons, au sens littéral et figuré. La photographie, dans son approche, est bien plus qu’un simple instant figé : elle est une rencontre avec soi, un espace de liberté où chacun peut déposer ses masques, son costume social, et reprendre possession de sa propre individualité.
Dans notre société où l’image est omniprésente et souvent normée, se voir véritablement peut être un défi. Trop souvent, nous nous définissons à travers le prisme du regard des autres, ou au notre souvent encore plus cruel, à travers des codes qui nous échappent. Avec mon travail photographique, j’invite chacun·e à se réapproprier son image, à s’accepter dans sa singularité et à s’affranchir des injonctions extérieures. Il est libération, émancipation et affirmation de soi.
L’art-thérapie et la photographie comme outils d’émancipation
Au fil des années, ma pratique artistique s’est enrichie d’une dimension plus introspective et thérapeutique. Je me suis formé à l’art-thérapie. J’explore désormais plus consciemment les vertus de la photographie comme un outil d’émancipation personnelle.
J’ai ainsi créé « la photographie primitive », un processus d’accompagnement à un mieux-être, à une meilleure estime de soi grâce à la photographie.
À travers l’image, j’accompagne celles et ceux qui ressentent le besoin de se libérer de leurs angoisses, de leurs frustrations ou de leurs traumatismes, leur offrant un espace où ils peuvent enfin se voir autrement, dans un cadre sécurisant, avec bienveillance et surtout sans jugement.
Chaque séance devient alors une expérience unique, une opportunité de renouer avec son corps, de le réhabiliter dans un regard apaisé et authentique. Loin d’une simple recherche esthétique, je propose un voyage vers soi-même, une invitation à se reconnecter avec son essence profonde et à s’ouvrir à un futur où l’on devient pleinement maître de son image et de son destin. Un pas salvateur pour se sentir, enfin, vivant !
